Titizè, ein venezianischer Traum im Arcimboldi: „Ein magisches und naives Stück aus der Commedia dell’Arte“

Mailand – „Titizé – Ein venezianischer Traum“ tauchte letzten Sommer anlässlich der Feierlichkeiten zum 400. Jahrestag des Goldoni-Theaters in der Lagune auf und erzählt die Geschichte der Serenissima mit der Sprache der Träume, um das Publikum des Arcimboldi in eine Welt einzutauchen, die zwischen den Nebeln jener Calli und Campielli schwebt, aus denen tanzende Pferde, fliegende Sirenen und Delfine auftauchen, die leichter als Luft sind.

Und das alles mit der Zirkusästhetik von Daniele Finzi Pasca, einem großen Jongleur der Gesten und Gedanken, der in 40 Jahren Tätigkeit drei olympische Zeremonien und zwei Shows für den Cirque du Soleil gestaltet hat und Opern in das Repertoire der renommiertesten Theater der Welt aufgenommen hat. Drei Nächte voller akrobatischer Träume stehen von nächstem Dienstag bis Donnerstag auf dem Programm.

Finzi Pasca, hat sich die Show in einem Jahr voller Aufführungen stark verändert?

„Während der Entstehungsphase bleiben immer Fragen offen. Es ist zum Beispiel eine Sache, einen Geist über die Bühne schweben zu sehen, eine andere, ihn an den Haaren hängen zu sehen. Es sind die Details, die eine Show zu einer kontinuierlichen Arbeit der Meißelei machen.“

„Titizé“ bedeutet auf Venezianisch „du bist“. Bleibt die Antwort, wenn man von Stadt zu Stadt reist, immer dieselbe?

„Unsere Show ist der Figur Goldonis und der Commedia dell’arte gewidmet. Wenn man also von Stadt zu Stadt, von Ort zu Ort zieht, ist das schon ein Unterschied. Das Publikum kommt jedoch nicht, um das Venedig zu entdecken, von dem es auf der Bühne träumt, sondern um eine andere Interpretation der Commedia dell’arte.“

Aber behalten die Pulcinellas, die Tiepolo in Ca' Rezzonico als Allegorie auf den Untergang der Republik Venedig malte, auch fernab der Lagune ihre Ausdruckskraft?

„Ich versuche, mit einem naiven Spiel einzufangen, wie viel Magie hinter einer Stadt und ihrer Kultur steckt. So treffen bestimmte Anspielungen einen Venezianer in einem intimen Umfeld und vermeiden Stereotypen, während sie bei einem Mailänder vielleicht den Wunsch wecken, die Stadt jenseits der Postkartenbilder zu entdecken.“

Und die Musik?

„Normalerweise wird die Jonglierkunst von der Raserei rhythmischer Musik begleitet, während die von Maria Bonzanigo für ‚Titizé‘ komponierte Musik völlig verfeinert ist, ihre Dimension verschiebt und das Stück so erscheinen lässt, als ob es auf dem Wasser schwebe.“

In dieser Show kombiniert er Bühnentechnik, die aus alter Theaterweisheit stammt, mit hochmodernen Lösungen.

„Die Bühnenmaschinerie ist es, die Staunen erzeugt. Und es gab viele Regisseure, die es gewohnt waren, in Mailand zu überraschen, angefangen bei Strehler mit seinem ‚Sturm‘. Alles ist auf ein Bühnenspiel ausgerichtet, bei dem der Trick sichtbar ist, und es wird fast zu einem Zitat der Filme von Georges Méliès.“

„Corteo“, Ihr Debüt für den Cirque du Soleil, ist gerade zwanzig Jahre alt geworden, und im nächsten Februar jährt sich Ihre erste Olympia-Verleihung zum zwanzigsten Mal. Vor welchen Herausforderungen stehen Sie heute?

Das Wichtigste ist, meine Kompanie weiterzuführen. Wir sind zum Teil dieselben, die vor vierzig Jahren in Pontedera im Workcenter von Jerzy Grotowski begannen und heute in Zürich in einer Neuinszenierung der Zauberflöte zu sehen sind, wie in „Prima facie“, einem disruptiven Theatertext der Australierin Suzie Miller, der vom 25. bis 30. November im Franco Parenti auf dem Programm steht.